문화콘텐츠론

문화의 산업화 영향으로 부상하고 있는 콘텐츠산업에 대한 기본 개념과 산업 각 영역의 세계, 국내시장 현황에 대한 개괄적인 이해와 더불어 문화예술 콘텐츠 산업에 관한 내용을 주내용으로 한다. 특히 공연예술의 역할 및 융합 콘텐츠 개발에 관한 내용을 다룬다.

음악 실기 능력 향상과 공연을 위한 음악 표현, 연출, 관리 등의 퍼포먼스 차원의 예술적 기술적 자질과 능력을 키우는 실기 수업이다.

20세기 이후 1970년대까지의 서양 대중음악과 더불어 한국 대중음악의 역사를 시대별, 장르별, 주요 작품별로 고찰한다. 

- 대중음악사 1

즉흥연주기법 1,2

여러 대중음악 장르에 통용될 수 있는 즉흥 연주의 다양한 기법을 학습한다.기능적인 화성 진행에 부합하는 멜로디를 즉흥적으로 떠올리며 연주하는 능력을 기르는 것을 주 목적으로 한다. 그리고 현대 대중음악의 여러 리듬 스타일을 이해하고 그에 기반한 프레이징을 학습하도록 한다. 필요에 따라 리하모니제이션이나 모드의 활용 등을 통해 화성적으로 확장된 즉흥연주가 가능하도록 한다.  

발성과 노래 1,2

발성의 기초가 되는 생리 해부학 이론과 노래를 구성하는 다양한 발성의 원리를 발음기관과 발음 기호에 따라 체계적으로 분석한다. 발성의 위치에 따른 발성법을 개발하여 여러 가지 장르에 적용 및 실습함으로써 새로운 창법을 개발한다.

대중음악제작 1,2

1950년 이후부터 오늘날까지 대중음악 산업발전의 과정을 역사적 관점에서 고찰한다. 최근 대중음악이 거대한 산업으로 발전하게 된 과정과 해외시장에 진출하게 된 요인 분석을 통해 대중음악 제작 산업의 방향성을 모색하고 나아가 제작자의 역할을 탐색한다.

실용음악교육연구

중등·고등 교육기관의 실용음악 교과과정, 교육특징, 메소드 등의 실태조사를 통해 현황을 분석하고 연구한다.

뉴미디어음악콘텐츠연구

오늘날 다양한 형태의 미디어로 음악이 표현되고 있다. 변화된 미디어 환경을 이해하고 기술발전에 따른 음악 창작, 제작 방향을 사례를 통해 알아본다. 또한, 수용자들의 요구에 따라 변화되는 뉴미디어음악 환경 변화도 분석해본다.

음악산업연구

음악 산업을 이해하고 관련된 다양한 이슈들을 다룬다. 음악 콘텐츠 기획과 커뮤니케이션 전략을 살펴보고 국내외 음악 산업의 현황과 쟁점을 분석 연구한다.

영상음악세미나

현대 음악 공연과 디지털 콘텐츠에서 영상의 역할이 커지고 있음을 인식하고 영상음악의 전반적 개요와 제작, 활용 및 홍보, 소통 수단으로써의 기능을 사례를 통해 연구 분석한다.

월드뮤직연구

한국, 일본, 중국 등 아시아 음악문화권과, 스페인 브라질 등의 라틴음악, 아프리카 리듬을 선별하여 지리 및 역사 문화적 특성과 의미, 이와 관련한 고유한 음악의 스타일과 기법 등을 감상과 분석 밑 연주를 통해 이해한다.

세계의 노래

각 나라마다 최초의 노래가 담긴 음악과 음악극을 중심으로 노래의 변천 과정을 이해한다. 역사, 문화, 언어와 발음, 신체구조, 성격적 특질이 발성과 창법에 끼친 영향을 연구한다. 

대중음악마케팅

음악 매체의 변화와 수용자 위주로 변화된 대중음악 산업 현황을 이해하고 사례를 분석하고 거대해진 음악 산업 시장에서의 마케팅과 홍보 전략 등을 연구한다.

화성이론과

현대적응용 1,2

전통 화성 이론의 기본 개념과 원리를 학습하고, 화성 이론을 활용한 적곡 및 편곡 실습을 통해 실질적인 음아적 응용 능력을 기른다.

리듬 구조와 표현 1,2

리듬의 기본 구조와 음악적 표현 기법을 탐구하고, 이론과 실습을 통해 창작과 연주에 적용한다. 

음악 프로덕션과 브랜딩

음악제작 과정과 브랜딩 전략을 통합적으로 이해하는 데 중점을 둔다. 실제 프로젝트를 통해 대중과 소통하는 음악 콘텐츠 제작 가능성을 탐구한다.

보컬 교수법

보켈 교육의 원리, 발성 생리학, 소리 생성 메커니즘을 연구한다. 교육학, 교육심리학을 기반으로 다양한 보컬 스타일에 맞는 효과적인 교육방법을 학습하고 퍼포먼스 코칭 분야의 전문성을 함양한다.

보컬하모니 워크샵

화음 구성, 음정 조화, 음역에 따른 음색 변화 등을 학습함으로써 보컬 하모니의 실질적인 앙상블 능력을 강화한다.

국악의 역사를 이해함으로써 전통음악의 역사적 가치와 중요성을 올바르게 인식하고 전통음악에 내재된 정신과 사상을 조망하며 국악기의 역사와 연주법 등을 이해한다.

동양음악론

동양음악의 바탕에 깔린 이론적 근거를 습득하고, 각 이론이 실제의 음악 작품에 어떻게 적용되어왔는지 고찰한다. 동양의 전통음악을 분석적으로 이해하는 데에 주안점을 둔다.

동양음악 사상 연구 1,2

동양음악은 예로부터 음악 사상을 중심으로 발전되어 왔다. 본 강의는 음악에 대해 생각하는 관념에 대해 주로 연구한다. 특히 한국 전통 음악의 음악 사상 및 그과 관련이 싶은 중국의 음악 사상을 집중적으로 다룬다.

민족예술 공연기획 세미나

문화예술 산업의 개성과 창의성이 중요시되는 현대에 전통음악 공연의 세계화, 현대화, 대중화를 위한 공연 기획관을 정립하고 전통예술이 전승, 보전되는 공간에 대한 행정, 기획, 경영, 마케팅의 마인드와 실무능력을 키운다.

춤과 연희 연구 I,II

한국무용의 기본호흡법과 전통무용 춤사위를 통하여 한국춤의 기본 구성 원리와 신체가 갖고 있는 본래의 표현기능을 이해하고, 한국전통무용인 소고춤을 바탕으로 전통무용 기교를 다양하게 습득하는 기회를 제공, 잠재되어 있는 기교 구사 능력 및 신체움직임 언어 개발과 창조적 표현 능력을 향상시키는데 목표를 둔다.

타악장단 연구 I,II

전통음악에 사용된 정악, 민속악, 농악 장단의 구조를 파악하고 내실있는 실기교육을 통하여 장단 교육을 체계적이고 효율적인 창의적 학습 방법을 개발하여, 활동적이고, 능동적 수업 지도가 될 수 있도록 한다.

동양음악 문헌 연구

한국과 중국의 전통음악을 중심으로 다양한 동양 음악을 문헌자료를 통해 심도있게 탐구한다. 동양의 전통 음악이 어떻게 기록되어 전수되고 발전해왔는지 역사적인 흐름을 이해한다. 

동서음악 비교 연구 1,2

동양과 서양은 오랜 역사에 걸쳐 고유의 사상과 문화를 발전시켜왔으며, 각 음악은 인류의 정서를 표현함에 있어 공통점은 물론 많은 차이점을 보인다. 동서양을 망라하는 어려 문화권의 음악을 비교 연구하여 통해 문화상대주의적인 관점을 확립함은 물론, 자신의 문화권과 그에 속한 음악을 객관적으로 이해하는 데에 도움을 주도록 한다. 

실내악 작편곡 워크샵 I,II

동양의 전통음악에 기반한 소규모 실내악 앙상블을 위해 창작곡 혹은 편곡 작업을 진행하고, 합주하여 발표한다. 창작음악가로 활동할 수 있는 역량을 기르도록 한다. 

한중국악기

비교연구 1,2

두 나라의 국악기의 역사, 구조, 연주법, 음색, 음악적 역할 등을 비교하며 각 악기가 지닌 고유한 문화적, 예술적 가치를 탐구한다.

실용무용의 역사 정립은 현재 진행형이다. 대학원생들이 자료조사와 토론 등을 통하여 실용무용의 역사를 연구한다.

무용실기

전문 무용수에게 요구되는 신체 표현의 영역을 넓히기 위하여 움직임의 기본 원리와 동작, 리듬감과 코디네이션 능력을 기르고, 나아가서는 전문 무용수에게 필수적인 다양한 작품 소화 능력을 익히도록 한다. 동시에 종합 예술이자 다양한 사람들이 함께하는 무용 장르의 특성을 기반으로 시간과 공간, 관계에 대한 인지 감각을 발전시킨다. 

안무법

역사부터 동시대까지 발전, 변화 되어온 안무의 기본적 개념을 개괄적으로 이해하고, 실제 안무 창작 단계에서 개입 및 발생되는 다양한 요소와 활용 가능성, 창작 단계별 방법론을 분석해본다. 이러한 과정을 통하여 안무의 가능성과 잠재성을 상상하면서 개인 작업 창작에서 이를 실현할 수 있는 방향을 제시한다. 

즉흥무용 1,2

시공간을 기반으로 하는 춤 예술의 다양한 요소를 주어지는 주제와 상황에 따라 변형, 재맥락화 하는 시도를 해본다. 폭 넓은 상상력을 발현시키는 다양한 방법론을 접해보면서 잠재된 움직임 인지와 신체 언어를 발견하는 즉흥적 체험을 통해 자신만의 춤과 움직임 언어를 발전시킨다. 

안무 개념의 역사와 동시대적 맥락과 더불어 안무를 구성하는 기본적인 요소에 대한 이해를 바탕으로 짧은 창작 작업을 만든다. 신체/음악/공간 등 무용과 안무 작업의 필수적 요소의 특징을 이해하며, 이를 다양한 관점과 방향으로 구성해보는 시도를 통하여 안무 창작의 다양한 방법론을 모색해본다.

무대시스템의 이해와 커뮤니케이션

공연장 무대의 중심이 되는 조명 시스템과 음향시스템을 이해하고 효과적으로 운용하는 방안을 살펴본다. 공연 시 연기자와 스텝의 원활한 커뮤니케이션을 위해, 공연장 현장의 실제 사례를 분석하고 이를 바탕으로 효율적인 진행이 되도록 시스템 방향을 제시한다.

레퍼토리 분석과 실천

한국무용부터 현대무용까지 기존에 존재하는 대표적인 무용 작품들과 그에 함양된 다양한 춤 언어를 분석 및 이해하는 실기와 이론의 접목 과정을 통하여 익힌다. 다양한 한국의 춤 양식, 현대 춤 양식을 파악하고 분석하고 습득하는 실천적 과정은 새로운 춤 언어를 개발하는 토대가 되도록 한다. 

동시대 예술로서의 춤

동시대 춤의 핵심적 담론과 형식을 현장 방문 및 주요 텍스트를 통하여 학습한다. 동시대 춤, 뉴미디어의 발전 속에 자리한 춤, 퍼포먼스 등 동시대 춤 작업 및 다른 매체 안에서 다루어지는 춤을 분석하고 그 미학적 의미를 이해한다. 동시에 현장에서 동시대 춤 작업을 관람하고 보고서를 작성하는 과정을 통하여 자신만의 관점을 발전시키고, 춤 예술의 새로운 미적, 사회적, 문화적 가능성을 이해하면서 춤의 다양한 맥락을 습득한다.

한국 전통무용 안무 1,2

한국무용의 기본호흡법과 전통무용 춤사위를 통하여 한국춤의 기본 구성 원리와 신체가 갖고 있는 본래의 표현 기능을 이해한다. 한국전통인 소고춤을 바탕으로 한 전통무용 기교와 소고춤 기반의 안무 재해석을 통하여 다양한 한국무용 움직임을 습득하는 기회를 제공하고, 이를 통하여 잠재되어 있는 동작 기교 구사 능력 및 신체 움직임 언어 개발과 창조적 표현 능력을 향상시키는데 목표를 둔다.

실용무용예술론

실용무용이 예술의 범주에 들어서기 이전부터 무용의 역사와 예술적인 관점 변화는 지속되어왔다. 다양한 예술론의 관점에서 무용을 해석하는 다양한 시각을 공부한다. 또한, 실용무용이 예술의 범주에 들어선 이후의 관점까지를 다룬다.

실용무용교육연구

고등교육기관을 통해서 실용무용의 교육은 다양해지고 체계화되어가고 있다. 이러한 시기에 다양한 교육방법의 대입을 통하여 실용무용 교육에 대한 이론과 현황을 분석 연구한다.

실용무용과 산업

실용무용과 산업의 연관성에 대하여 공부하고, 이를 현재 실용무용문화권 상황에 어떻게 적용되고 있는지에 대하여 공부한다.

무용음악과 실용무용

음악과 무용은 서로 밀접한 관계를 지니고 있다. 특히 실용무용에서는 흑인음악과의 관계를 무시할 수 없다. 기존의 무용공연에 사용되었던 음악부터 실용무용에 주로 활용되는 흑인음악까지 음악에 대한 이해도를 높이고 실용무용 작품분석을 통하여 음악이 사용된 실 사례연구를 진행한다.

무용미학과 비평세미나

각 예술 분야마다 각각의 미학을 지니고 있다. 무용에 활용되는 미학적인 관점에 대하여 공부하고 이를 통해 비평을 시도하여 본다.

무용작품분석세미나

기존의 실용무용 작품공연들을 분석하고 움직임, 음악, 조명, 소품, 의상, 공연 대형 등 창작가의 연출 기법들을 연구한다.

무용작품연출세미나

실용무용 작품분석 세미나 과목을 통하여 다양한 연출의 기법에 대하여 습득한 후 이를 바탕으로 자신이 연출가가 되어 공연작품을 만들어보고 발표한다.

무용움직임연구

실기 과목으로 대학원생들의 각 전공의 움직임을 개발할 수 있는 과목이다. 즉흥적인 움직임 개발을 중점적으로 하며, 기존에 활용되었던 즉흥무용 교육방법을 활용한다.

창작극워크샵

자유롭게 선정한 주제와 소재로 작품을 창작한다. 작품의 창작에 따른 역할을 정해 (대본, 연출, 무대, 조명, 의상, 안무, 음악, 영상, 음향, 기획 등의) 그 역할에 직접 체험하여 공연으로 마무리되는 전 과정을 실습한다.

심화무용교육개발

무용 교육을 통한 신체적, 정신적 안정의 메커니즘을 이해한다. 국내 외 무용 교육 현황을 파악하고 비교해서 새로운 교육방법과 교재 개발을 연구한다.

무대연출미학과 기호연구

무대와 극에 대한 이해를 바탕으로 구체적인 장면을 구성하고 계획하여 상징과 극적 표현의 시각화에 대해 연구하고자 한다.