교과명

미술창작학부 공통 교과목 해설

예술열차와창의성

창의예술대학의 학부와 학과들이 가지고 있는 특성을 융합하여 새로운 창의성의 개념을 공유하고, 특히 대학 생활을 시작하는 1학년 학생들에게 예술의 즐거움이 학생들의 조기 진로 탐색이나 미래의 직업과 연계될 수 있음을 체험하는 수업이다.

나는 왜 아티스트가 되어야 하는가

예술가가 갖추어야 할 태도와 역량, 다양한 진로를 소개함으로써 신입생들에게 능동적인 학업 설계와 미래의 비전을 제시한다.

기자재 이해와 활용

각 종 실험실습 설비와 기자재를 소개하고, 작동원리와 기본적인 조작법에 대한 시범 및 실습이 진행된다. 목공실, 미디어랩, 현대미술공간 C21 등의 미술대학 실습 시설과 장비를 중심으로 교육이 이루어지며, 필요에 따라 사전에 동영상 등을 제작하여 활용할 수 있다.

전공의 이해 1, 2

미술창작학부에 개설된 다양한 전공의 기초과정과 특성을 충분히 이해하고 선택할 기회를 제공한다.

커뮤니티 아트 1, 2

지역의 관심사나 공동체의 이슈를 장르와 매체에 한정하지 않는 예술적 실천으로 재조명하는 과정 중심의 수업이다. 예술의 사회적 가치와 예술가의 역할에 대해 질문을 던지고 자기만의 관점을 기르는 다양한 예술적 시도로 구성된다.

세리그래피

현대미술 속에 활용성이 높아져 가는 세리그래피(실크스크린) 기법을 익히며, 그 특성을 활용하여 각자 개인의 창의적인 표현으로 발전시킨다.

우드블럭

목판화의 기본 기법과 발전된 여러 방법을 실험케 하여 목판화의 특성을 충분히 체득할 수 있도록 하며, 나아가 현대적 감각의 새로운 목판화 작품을 시도한다.

아티스트워크샵

아티스트에게 요구되는 나름의 관점 및 태도 전반을 다루는 수업이다. 다양한 형식의 워크샵과 열린 토론을 통해 심층적인 사고력을 넓히고 다양한 사회, 문화적 가치들을 파악하고, 그 가치들을 작품으로 실현할 수 있는 힘을 기른다.

감각드로잉

창의적이고 개성있는 드로잉 능력개발을 위한 창작실기수업. 일반적인 드로잉이 아니라 상상력, 감성, 그리고 듣고 만지는 다른 감각들을 이용하여 자신만의 예술적 선과 표현을 위한 수업.

Light Experiments

미술 재료로서의 전기 빛을 실험하는 수업으로 다양한 전기 빛 기술의 시연을 통해 전통적인 빛의 사용과 예기치 않은 시각적 효과들을 만들어내는 실험적인 접근법을 경험한다.

Creative Coding

다양한 테크놀러지와 미디어를 이해하고 예술 행위와의 접목을 실험하기 위해 코딩프로그램을 집중적으로 습득한다.

기초회화

회화의 기초원리와 기술을 소개하고 창의적이고 표현력 있는 작품을 만들 수 있는 기초적인 능력을 개발하는 수업. 이 교과목은 다양한 미술양식, 재료, 기법에 대한 이해와 실습을 포함하고 있음.

수묵의 이해 1, 2

동양화의 중요한 매체인 수묵의 다양한 기법을 여러 실험과 실습을 통해 습득하여 회화의 조형 요소로 적극 활용할 수 있는 능력을 갖춘다.

전통 회화 재료의 이해

전통 안료 및 종이, 비단, 용제 등에 대한 이해와 학습을 통해 우리 색과 칠, 매체의 우수성과 특징을 이해하고 이를 이용한 독창적 표현의 영역을 확장 시킨다.

채색화 기초

전통회화의 중요한 기법인 채색화를 이해하고 기초과정을 학습하여 이를 통해 자신의 생각을 표현하는 능력을 키운다.

동양미술사

동양 미술의 발생과 발전에 대한 이해를 통해 정체성을 확립한다. 나아가 서양미술사의 흐름과 연결시켜 동시대 미술에 대한 이해로 발전시킴으로써 창작활동과 사고의 폭을 넓힌다.

한국미술사

우리의 전통미술에 대한 이해를 통해 동양화 전공에 대한 정체성을 확립하고, 나아가 동시대 미술 창작의 원동력으로 삼는다.

미술교육론

본 교과목은 미술 분야 2급 문화예술교육사 교육과정의 직무역량 개발을 위한 필수 교과의 하나이다. 문화예술교육으로서 미술교육의 목적과 역할에 대한 이해를 바탕으로, 미술 분야의 문화예술교육전문인으로서 기본적인 소양과 이론적 기초를 형성하기 위한 과목이다.

본 교과목은 미술 분야의 예술전문인이자 예술교육자로서 문화예술교육사의 정체성을 확립하고, 문화예술교육사에게 요구되는 교수역량의 기초를 확립하는 데 중점을 둔다.

미술 교수학습방법

본 교과목은 미술 분야 2급 문화예술교육사 교육과정의 직무역량 개발을 위한 필수 교과의 하나이다. 문화예술교육으로서 미술교육을 실행할 때 요구되는 교수학습방법 및 평가의 이론과 학습방법을 이해하여 기초적인 교수역량을 개발하는 데 목적이 있다.

본 교과목을 통해 교수학습방법에 대한 이론적 기초를 토대로 미술 분야의 문화예술교육의 방법을 지속적으로 탐구하고 개발할 수 있는 자질을 형성할 수 있도록 한다

미술치료의 연구 1, 2

미술이 갖고 있는 정서적 치유 능력을 학문적으로 연구하고 실제 사례에 관한 연구를 통하여 실용적 차원의 이해와 이론적 바탕을 갖도록 한다.

문인화 1, 2

수묵화의 대표적인 소재인 사군자와 전각 등을 학습하여 전통 문인화의 의미와 수묵 조형을 이해하고 동양회화의 공간 구성과 필법에 대해 연구한다.

채묵 인체 드로잉 1, 2

모필과 채묵을 이용한 소묘와 드로잉을 통해 표현능력과 창작의 기초를 다진다.

공필화 1, 2

전통회화 기법인 공필화를 통해 섬세하고 정묘한 표현과 기법을 학습하고 동시대 회화로서의 가능성을 모색한다.

미술복원

문화예술에 관한 사회적 관심이 증가함에 따라 미술작품의 보존과 복원에 대한 수요도 높아지고 있다. 본 교과는 이러한 수요에 부응하여 미술 보존 및 복원에 관한 기초이론 및 실습을 통해 향후 전문자격을 갖춘 보존·복원 전문과정으로의 진출을 도모한다.

20세기 한국미술

한국의 근·현대미술의 변천에 대해 체계적인 이해를 도모하고, 주요 사조와 작가 및 작품의 분석과 예술에 관련된 제반 문제점들을 고찰해 본다.

드로잉으로 사고하기

드로잉을 통한 사고의 활성화, 아이디어 산출 등의 기술적인 방법을 습득하고 활용함으로써, 예술창작의 풍부한 동기 발굴, 문제해결 및 개선, 커뮤니케이션 능력을 갖추는 데 목적을 둔다. 결과적으로 드로잉의 현대적 개념과 확장성을 이해하고, 예술창작을 종합적, 유기적, 과정 중심적, 역동적 과정으로 인식할 수 있는 계기를 제공한다.

서양미술사

서양미술의 역사를 조망하고 미술이 당대의 사회적 현실과 어떻게 맞물려 왔는가를 해명한다.

비평적글쓰기연습

예술 장르별 특징에 부합하는 글쓰기를 구체적으로 익힐 수 있도록 학습한다. 사실과 의견, 융합과 비유, 발표 등을 예술적 글쓰기 활동으로 실험해 봄으로써 작품 해석 및 전달 역량을 습득한다.

디지털미디어워크숍1

미디어 관련 기본 툴을 익히며, 본인의 작업에 접목하기 위한 기술적 발판을 마련하기 위한 수업이다. 디지털미디어워크샵1에서는 필수 사항이라고 할 수 있는 2D 기반의 프로그램인 포토샾과 동영상 및 모션그래픽 편집에 널리 사용되고 있는 프리미어에 관한 기술을 연마한다.

디지털미디어워크숍2

미디어 관련 기본 툴을 익히며, 본인의 작업에 접목하기 위한 기술적 발판을 마련하기 위한 수업이다. 디지털미디어워크샵2에서는 현대미술, 미디어파사드 무대 등에서 다양하게 쓰이고 있는 프로젝터 맵핑기술과 기본 3D에 관한 기술을 연마한다.

목공프로젝트 1, 2

기초적인 목공의 기술과 마감 기법을 익히고 학생들의 자기 주도적 프로젝트와 공공 프로젝트를 진행하는 수업이다. 다양한 목공기계와 공구를 활용한 실질적인 창작을 위한 과정으로 개별 및 공동 프로젝트를 집중적으로 발전시킨다.

영상연습

영상매체를 활용한 실질적인 창작을 위한 과정으로 영상관련 미디어를 활용한 다양한 현대미술의 양상을 소개하고 시간 기반의 매체가 가지는 고유한 특성에 대한 이해를 기반으로 활용할 수 있는 다양한 기법들을 배운다.

조소기법

전통적인 조소의 원리와 재료에 따른 기초적 조형기법을 소개하고 실습한다. 소조(modeling)와 캐스팅 기술, 재료에 따른 조각기법, 버핑과 도색 등 표면처리기법, 용접과 판금 등의 기초적인 철공기술, 간단한 건축적·기계적 구조 제작법 등을 소개하며, 주어진 소재나 개인의 주제를 바탕으로 한 창작과정에 응용한다.

미술 교육프로그램 개발

본 교과목은 미술 분야 2급 문화예술교육사 교육과정의 직무역량 개발을 위한 필수 교과의 하나이다. 문화예술교육으로서 미술교육을 실행하는 데 있어 기본이 되는 프로그램 개발 원리를 이해하고 활용할 수 있는 전문성을 개발하는 데 목적이 있다.

본 교과목에서는 현장의 특성을 고려한 프로그램의 목표 수립과 교육 내용의 구성, 그리고 운영계획 수립을 주요 내용으로 한다. 이를 토대로 자신의 창의적인 미술 교육프로그램을 기획할 수 있는 전문성을 지속적으로 발전시켜 나갈 수 있는 자질을 형성한다.

현대미술의 쟁점

1980년대 이후 현대미술에서 제기된 중요한 쟁점을 파악하고 미술 실천의 사례를 정리해봄으러써 당대 정치, 경제 및 미술담론과 현대미술에 대한 폭넓고 깊이 있는 지식을 습득해 창작에 필요한 이론적 바탕을 다진다.

비평적글쓰기연습

예술 장르별 특징에 부합하는 글쓰기를 구체적으로 익힐 수 있도록 학습한다. 사실과 의견, 융합과 비유, 발표 등을 예술적 글쓰기 활동으로 실험해 봄으로써 작품 해석 및 전달 역량을 습득한다.

공간과 프로세스

확장된 현대적 공간성과 시간성을 바탕으로 다양한 요소들이 종합적이고 유기적으로 결합되는 설치미술, 프로세스아트, 대지미술, 퍼포먼스 등의 사례와 원리를 심도있게 고찰하고, 창작을 통해 새로운 가능성을 실험한다. 실습을 통해 공간, 사이트, 컨셉과 컨택스트, 프로세스, 사물과 물질성 같은 형식적 구성 요소를 분석적으로 다루는 동시에 작품의 내용이 정치, 사회, 역사 등 보편적 주제로 확장되는 다양한 양상을 탐구한다.

프로젝트미술 1, 2

일상적 삶에서 발견되는 다양한 문제, 상황 등에 예술적 태도로 접근하고 참여하는 것을 다루는 과목으로서 과제의 발견으로부터 그것의 예술적 해결책, 실행에 이르기까지의 모든 과정을 토론, 기획, 협업의 방식을 통해 배운다.

몸과 퍼포먼스

디지털 미디어와 인터넷 환경이 현대미술 지형에 큰 변화를 일으키고 있는 흐름에서 세계와 관계를 맺는 중심이자 시작인 몸에 대한 이해는 점점 더 중요해지고 있다. 몸 알기와 몸 쓰기를 통해 세계와의 관계 속에서 스스로의 존재를 분명하고 새롭게 인식하도록 돕고, 나아가 몸을 전문적 표현 매체로 활용할 수 있는 힘을 기른다.

아티스트북

아티스트북에 대한 전반적인 개념을 이해하고, 다양한 책의 전통적인 장정구조를 수작업을 통하여 기술을 익히고, 각자의 의도에 어우러지는 아티스트 북을 기획, 제작한다.

포토그라피1, 2

기초적인 사진의 원리를 비롯한 이론적 토대를 습득함과 동시에 촬영과 관련된 테크닉과 촬영 후반작업에 수반되는 모든 전문적 내용을 종합적으로 다룬다.

개념 드로잉 1, 2

조형의 가장 기초이자 근본적인 드로잉의 형식 내에서 다양한 재료의 특성을 실험하며, 대상의 관찰과 표현을 통해 시각이미지의 주관성과 객관성에 대해 이해한다.

판화를 활용한 작품제작

판화의 기법적 특징과 장점, 개념적 특수성을 적극적으로 활용하여 독창적인 형식의 작품을 창작한다.

디지털판화 1, 2

컴퓨터 그래픽 프로그램을 응용한 디지털판화작품을 계획, 실습, 완성해가는 창작실기수업.

교과명

판화미디어 전공 교과목 해설

리토그라피

판화 중 평판화로 분류되는 석판화에 대한 기본적인 이해와 작업을 통해 회화와는 구별되는 석판화의 고유한 특성을 익힌다.

에칭

기초적인 동판화를 이해하고 오목 판화의 다양한 기법을 익히며 그 특성을 익힌다.

인탈리오

오목 판화의 다양한 기법을 연구하여 독창적인 동판화 세계의 특성을 익힌다.

페인터리 프린트

모노타이프, 모노프린트, 콜라그래피 등을 응용한 다양하고 확장된 형식의 판화를 익힌다. 확장된 개념에 판화를 현대미술의 다양한 장르와 연구·실험해 봄으로써 학생 개인의 창의적이고 독창적인 작품 세계로 발전시킨다.

평면조형 스튜디오 1-1

발상에서 시작하여 작품으로 완결되기까지의 창작과정에 대한 단계적이면서도 포괄적인 학습을 주된 내용으로 다루는 과정이다. 창작과정의 여러 유형에 대한 직·간접적 경험을 함과 동시에 자신의 관심사를 사적인 영역에 가둬두지 않고 객관화 할 수 있는 능력을 키워나간다.

평면조형 스튜디오 1-2

발상에서 시작하여 작품으로 완결되기까지의 창작과정에 대한 단계적이면서도 포괄적인 학습을 주된 내용으로 다루는 과정이다. 창작과정의 여러 유형에 대한 직·간접적 경험을 함과 동시에 자신의 관심사를 사적인 영역에 가둬두지 않고 객관화 할 수 있는 능력을 키워나간다.

판화와 회화

스튜디오 2-1

판화를 응용한 회화와 회화를 응용한 판화를 연구하는 스튜디오이다.

판화와 회화

스튜디오 2-2

판화를 응용한 회화와 회화를 응용한 판화를 연구하는 스튜디오이다.

프린트&그래픽

스튜디오 3-1

다양한 판화매체와 드로잉, 페인팅 등을 활용하여 작품을 제작한다. 작품창작과 더불어 현대미술에 대한 연구와 토론을 함께하여 자신만의 독창적인 작품세계를 찾아간다.

프린트&그래픽

스튜디오 3-2

다양한 판화매체와 드로잉, 페인팅 등을 활용하여 작품을 제작한다. 작품창작과 더불어 현대미술에 대한 연구와 토론을 함께하여 자신만의 독창적인 작품세계를 찾아간다.

미디어 리터러시 스튜디오 4-1

미디어를 비판하고 분석하는 역량과 미디어를 활용하여 새로운 컨텐츠를 제작하는 역량을 기르는 스튜디오이다. 이러한 역량을 바탕으로 예술이 삶에 개입하고 영향을 미치는 과정과 결과를 하나의 매체에만 국한되지 않고 유무형의 다양한 예술적 실천과 실험으로 가시화한다.

미디어 리터러시 스튜디오 4-2

미디어를 비판하고 분석하는 역량과 미디어를 활용하여 새로운 컨텐츠를 제작하는 역량을 기르는 스튜디오이다. 이러한 역량을 바탕으로 예술이 삶에 개입하고 영향을 미치는 과정과 결과를 하나의 매체에만 국한되지 않고 유무형의 다양한 예술적 실천과 실험으로 가시화한다.

평면조형 스튜디오 1

그동안의 생각과 경험을 정리, 분석, 종합하여 심도 있는 작업을 진행한다. 특히 외부교수와의 공동평가와 토론을 통해 자신의 작품세계를 심도있게 비평해 봄으로써 졸업작품의 완성도를 높이는데 중점을 둔다.

평면조형 스튜디오 2

그동안의 생각과 경험을 정리, 분석, 종합하여 심도 있는 작업을 진행한다. 특히 외부교수와의 공동평가와 토론을 통해 자신의 작품세계를 심도있게 비평해 봄으로써 졸업작품의 완성도를 높이는데 중점을 둔다.

판화와 회화 스튜디오 3

판화를 응용한 회화와 회화를 응용한 판화를 연구하는 스튜디오이다.

판화와 회화 스튜디오 4

판화를 응용한 회화와 회화를 응용한 판화를 연구하는 스튜디오이다.

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스튜디오 5

다양한 판화매체와 드로잉, 페인팅 등을 활용하여 작품을 제작한다. 작품창작과 더불어 현대미술에 대한 연구와 토론을 함께하여 자신만의 독창적인 작품세계를 찾아간다.

프린트&그래픽

스튜디오 6

다양한 판화매체와 드로잉, 페인팅 등을 활용하여 작품을 제작한다. 작품창작과 더불어 현대미술에 대한 연구와 토론을 함께하여 자신만의 독창적인 작품세계를 찾아간다.

미디어 리터러시 스튜디오 7

미디어를 비판하고 분석하는 역량과 미디어를 활용하여 새로운 컨텐츠를 제작하는 역량을 기르는 스튜디오이다. 이러한 역량을 바탕으로 예술이 삶에 개입하고 영향을 미치는 과정과 결과를 하나의 매체에만 국한되지 않고 유무형의 다양한 예술적 실천과 실험으로 가시화한다.

미디어 리터러시 스튜디오 8

미디어를 비판하고 분석하는 역량과 미디어를 활용하여 새로운 컨텐츠를 제작하는 역량을 기르는 스튜디오이다. 이러한 역량을 바탕으로 예술이 삶에 개입하고 영향을 미치는 과정과 결과를 하나의 매체에만 국한되지 않고 유무형의 다양한 예술적 실천과 실험으로 가시화한다.

판화현장실습 1

판화전공자로서 전문성을 발휘할 수 있는 기업, 공방, 갤러리 등, 판화과와 협약을 맺은 미술현장에서 실무를 경험해 봄으로써 졸업후 취창업으로 연계할 수 있는 기회를 제공하는 인턴쉽과정.

판화현장실습 2

판화전공자로서 전문성을 발휘할 수 있는 기업, 공방, 갤러리 등, 판화과와 협약을 맺은 미술현장에서 실무를 경험해 봄으로써 졸업후 취창업으로 연계할 수 있는 기회를 제공하는 인턴쉽과정.

평면작품연구 1

유화, 아크릴화 등 회화의 매체와 표현방법을 이해하고, 실습을 통해 실기능력과 조형능력, 그리고 판화매체와 접목한 확장된 표현능력을 배양한다.

평면작품연구 2

유화, 아크릴화 등 회화의 매체와 표현방법을 이해하고, 실습을 통해 실기능력과 조형능력, 그리고 판화매체와 접목한 확장된 표현능력을 배양한다.